第二听的时候要用心去倾听，用心去感受。当然这也需要一些艺术细胞的，平时注意联系，比如找一些有名的钢琴曲，先熟悉权威人士对它的解读，然后想想看你是否能体会这样的情感。
这就是莫扎特效应。后来的观察还发现，当让孩子更多地演奏莫扎特的钢琴曲时，这种莫扎特效应更明显。
但是演奏每一首曲子时，如果有理性作指导，带着目标去实践，那么演奏的效果就会更好，意义会更大。当然，在弹奏钢琴时，不可能千篇一律。
就是要求手指有力度，弹的时候不要拖泥带水的，音与音之间要有很清晰的感觉，就像珍珠落在地上一样，一颗一颗都能听的很清楚。
在他的作品中，一切都化成了纯粹的情感，没有任何装饰布景，这些决定了他的音乐创作风格以及音乐评论中的情感美学特征。人们称舒曼是“诗人音乐家”。
钢琴艺术绝不单单是技巧，而心理、思想和艺术修养的造就训练，也是极为重要的学习内容。甚至可以说是技巧训练的一个重要部分，它与技巧训练相辅相成不可分割，不可或缺，构成了技巧、艺术和谐统一的钢琴音乐艺术表现整体。
旋律柔和，如月光洒在床边，美丽中带有一丝丝的哀伤。这首歌是贝多芬天生悲观的情感和浪漫、激情融合而成的作品，显露出他多愁善感、温柔的一面，仿佛这是贝多芬一生中的迷惘、不幸的解脱。
他演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范。马克西姆的形象很偶像化，他本人更艺人化一些。
第一方面是钢琴音乐的表现力，第二方面是钢琴音乐的体裁，第三方面是从作曲家的作品分类。不同时期钢琴的表现特征是有区别的，这和不同音乐时期的音乐特征相一致的，这反映了钢琴音乐语言的变化。
是真实现场。马克西姆是一位著名的钢琴家，音乐会是在音乐厅、剧院等场所举行，观众可以亲临现场欣赏马克西姆的演奏。
琴声戛然而止，我却仍在发呆，全场也一片寂静。猛然间，大家回过神来，迸发出雷鸣般的掌声。马克西姆的演奏总是充满激情，不光有纯熟的技巧，更有丰富的表情和动作。他的演奏，让所有的人如同参与一场狂欢的盛宴。
马克西姆的国际名气很大，再国际上属于前十的水平。他是一位学习古典音乐的钢琴家，但是在成长的时候，对钢琴音乐加入了自己的理解，使之变得现代而动感，加上长得确实够帅，看他的演凑无疑是视觉听觉的双重享受。
马克西姆·姆尔维察来自克罗地亚，光从他的外表看，大概没人会相信这是一个天才的古典钢琴演奏者。
